7月20日，云南美术馆迎来了一场意义非凡的艺术盛会——“艺途回眸——姚钟华从艺七十年画展”盛大开幕。此次展览不仅是云南画院建院40周年的学术献礼，更是对姚钟华先生七十载艺术生涯的一次全面而深刻的梳理，一幅徐徐展开的历史长卷，集中呈现了他跨越半个多世纪的艺术探索与时代情怀。

姚钟华先生1939年生于昆明，自幼便与艺术结下了不解之缘。1955年，他考入中央美术学院附中，后于1964年毕业于中央美术学院油画系。在那里，他师从董希文、侯一民等油画大家，接受了严格而系统的学院训练。这段求学经历，为他日后的艺术创作奠定了坚实的基础。在此次展览中，他早期的素描、速写作品首次公开展出，这些作品犹如时光的印记，清晰地展现出他扎实的造型功底与敏锐的生活观察力。每一笔线条都蕴含着他对艺术的执着追求，每一幅作品都仿佛在诉说着那个时代的故事。

旅法艺术家熊秉明曾评价姚钟华的代表作《啊！土地》：“显然在色彩、笔触、造型各方面都受到西方表现主义的影响；不过，也仍然有一种中国泥土的气息。”这种融汇东西的美学追求，贯穿了他的整个创作生涯。他既汲取了西方艺术的精华，又深深扎根于中国传统文化的土壤，将两者巧妙地融合在一起，形成了独具特色的艺术风格。

走进展览现场，仿佛置身于一个艺术的殿堂。从国家博物馆珍藏的巨制《黄河》《郑和下西洋》，到被中国美术馆、人民大会堂收藏的力作《撒尼人的节日》《金沙天堑》，百余件精选的油画、国画、水彩作品，犹如一颗颗璀璨的明珠，勾勒出艺术家与时代同频的创作轨迹。这些作品不仅展现了姚钟华先生高超的绘画技巧，更蕴含着他对时代的深刻理解和对生活的热爱。

 

尤为珍贵的是，1985年与2021年两套生肖牛邮票原稿也在此次展览中亮相。这两套邮票原稿，见证了姚钟华先生“以传统笔墨塑当代精神”的艺术理念。在邮票设计中，他巧妙地运用传统的笔墨技法，结合现代的审美观念，赋予了生肖牛这一传统题材以新的生命力。每一个线条、每一种色彩，都体现了他对传统文化的传承与创新。

据介绍，此次展览，不仅是姚钟华先生个人艺术成就的一次集中展示，更是一次艺术与时代的对话。在这个快速发展的时代，艺术的价值愈发凸显。姚钟华先生用他的作品，记录了时代的变迁，表达了对美好生活的向往。他的艺术，不仅给人以美的享受，更能引发人们对生活、对社会的深刻思考。

 

云南画院建院40周年美术作品展平行展暨姚钟华从艺七十年画展的举办，为云南的文化艺术事业注入了一股新的活力。让更多的人了解和欣赏到了姚钟华先生的艺术作品，也让人们感受到了艺术的魅力和力量。会有更多的艺术家像姚钟华先生一样，用他们的画笔描绘出更加美好的未来，为中国的文化艺术事业做出更大的贡献。

记者：张红飞
编辑：司孟奇
审核：黄平